Stacks of catalogs for the "Romanticizing Japan" exhibit on a bench in the gallery.

Lutnick图书馆的新类治疗展览挑战西方观看和消费日本现代艺术的模式

艾滋病教授Erin Schoneveld的研讨会“跨越媒体的日本现代主义”克服了Covid-19流行的障碍创造 浪漫化日本:通过西部凝视上下文化日本,这是在2021年2月5日的视野。

Lutnick图书馆的Rebecca和Rick White Gallery现在是一个新的展览,探索日本旅游摄影,如西方目光所示。尽管它现在宁静和统治了州,但这个新展览在它背后有一个故事; Erin Schoneveld的春季2020年研讨会课程的策策和开发过程, “跨媒体的日本现代主义,“ Covid-19大流行被切成一半,将项目的所有贡献者赶到争夺来适应 - 他们确实如此。 

新展览, 浪漫化日本:通过西部凝视上下文化日本,审查了对日本的摄影和日本艺术生产和展览实践的革命性转型,20世纪初。在OCT的虚拟开放接收之后。 27,它将在2021年2月5日展出。

Schoneveld研讨会的学生策展人寻求回答他们正在学习的日本旅游照片的具体问题:“在19世纪末日本的日本准确记录了寿命,或者他们更适合揭示西方观众的期望和态度谁消耗了他们?“在寻找答案,学生们检测了艺术生产的方法,传统与现代性之间的对比,以及日本明治期间的个人,文化和国家身份的写照(1868年至1912年)。 

“通过展览,学生们证明,日本旅游摄影是一种严格的现实代表,而不是对其主要消费者需求的商业企业,”助理教授 东亚语言和文化 和主任 视觉研究计划。 “这为他们提供了[消费者]的阶段视图,适合西方的传统日本的理想化形象。” 

最终,学生策划了日本旅游照片和 Ukiyo-E.从Haverford的Woodblock打印 Quaker & Special Collections,现在在展览中显示。 

对于Claire Mitchell '21,来自Bryn Mawr的高级东亚语言和文化专业,研究是该过程中最迷人的部分。 

“我认为图片可以说千言万语,但这些话并不总是没有上下文的意思,”她说。 “所以,即使是班级的每个人都学会了日本旅游摄影的基本历史背景,挖掘到特定地点,与这些地点相关的人很有趣,并使每张图片都更加独特。”

甚至在Covid-19 Pandemy关机后,哈夫尔福德的校园,策划这展览是学生们的先进和涉及的任务。 

“这是一个真正的合作努力,学生花了许多课时检查并选择展览的对象,开发展览主题和叙述,以及研究他们选择的个体作品,”Schoneveld说。 

“During the semester, the students do their curatorial work,“ said Sarah Horowitz, head of Quaker & Special Collections. “This involves me introducing students to the materials in question, and answering questions and providing guidance as they select their items, determine themes and groupings for the materials, and write exhibit text.”

通常,在这个过程之后,教师编辑过程以及Haverford的保守者,Bruce Bumbarger完成的设计和印刷。

一旦哈维福德搬到了虚拟教学,张德尔德的班级和参与展览的每个人都会在“跨媒体中的日本现代主义”中知道程序。策略过程,是日本旅游摄影的基于对象的研究 Ukiyo-E. 尽管结构变化,所需的印刷品需要在学期的过程中继续。

“我们继续每周见面2.5小时,其中大部分时间和时间表都是由在展览各个方面的大小团体工作的学生确定,”Schoneveld说。 “这包括完成展会,主题和叙述,撰写展览文本,布局和设计,以及与图书馆和特殊收集人员沟通,包括莎拉·霍洛维茨和布鲁斯·颠倒者,他们在整个方面令人难以置信的支持和乐于助人。” 

由于学期的第一部分学生勤奋,他们能够平稳地转换到在线格式以继续策展工作。 

“当上课上网去年春时,学生已经选择了他们写作的物品,并确定了展览的四个主要主题,”霍洛维茨说。这四个主题是自然,宗教,女性和日常生活的描述。 “这是幸运的,因为我可以很容易地数字化他们正在努力的所有材料,这样他们就可以继续看到这些材料。”

“我仍然相信在大流行足够之前我们能做什么,”米切尔说。 “因为我们已经完成了大部分协作工作,因为为每件作品重写我们自己的散文更容易。”

然而,展览的其他概念还有其他重点挑战。

其中一个元素是展览的空间设计,决定如何安排画廊的物理空间,这更难地远程做到。 

其他挑战处理了 数字网站 对于展览。 

“在校园关闭之前,我的学生还在使用Digital奖学金中与Mike Zarafonetis一起开发一个数字网站,该网站是为了补充和扩大他们正在策划的物理展的内容,”Schoneveld说。 “然而,在校园关闭后,这变得更加困难。在与Mike Zarafonetis的对话中,我们做出了决定将学期的其余部分集中在策划物理展。“

Schoneveld决定申请 用技术教学 4月份授予,希望聘请学生接管网络设计流程并在夏季建立展览的数字网站。 

“肖恩维尔德教授给了我很多自由,我想如何设计网站以及我如何展示所有内容,”Springer说。由于她是Schoneveld的班级的一部分,她知道该网站和展览的最终目标是什么。

“在开始网站之前,我非常熟悉整个展览,”她说。 “在学期早些时候,我们讨论了我们希望我们的观众成为一系列不同的人,比如学者,大学生,以及其他人对日本现代主义感兴趣。” 

根据该课程的工作来分类某些对象和图像,可以通过清晰的目标来组织网站,以便为其最终显示为其终极显示进行分类。斯普林斯需要大约十个星期,使用Bootstrap Studio,HTML,CSS和GitHub构建该网站。该网站的内容包括展览对象,标签,散文和Springer的个人喜爱,扩大展览网站边界的各种额外资源。

Springer希望该网站为展览游客提供了一种方式,以便更多超越展览,而且它还可以让校园关闭校园。  

“我有很多乐趣建立网站并添加内容,”Springer说。 “这种经历肯定会带来我的创意方面,让我对建筑网站感兴趣。” (她甚至继续帮助她的一个朋友为她的业务建立一个网站。) 

Springer并不让人在满意的情况下与展览和过程的价值感到满意。尽管障碍丢弃了障碍,但许多学生认为,展品成功且有意义,他们感谢他们教授的领导。

米切尔说,“没有教授的肖戈尔德教授的善良和理解自然

升值是相互的。 

“学生很难复杂化和迫使西方历史和视觉叙述,了解日本现代艺术和国家建设流程的发展,”施谢维德说。 “在从世界各地远程这样做,策划大学的特殊收藏展的展览是挑战性的,并且我为他们感到非常自豪。我们在Bico有一些惊人的学生。“